ESTAMOS AHORA EN CICLORAMA
PRESTIGIADA REVISTA VIRTUAL DE TEATRO
Es para nosotros un placer estar en cartelera de la Revista Virtual de Teatro Ciclorama. Dicha revista es internacional y habla de aspectos importantes del teatro en América latina. Agradecemos a nuestros amiga Alejandra Tello Arenas quien es periodista, investigadora y crítica de teatro. Y a la Promotora Teatral Independiente que tiene como
Misión: Promover y publicitar el teatro que se hace en nuestra ciudad, así como constituirse en un organismo que coadyuve a la profesionalización de actores, directores y técnicos.
Visión: Propiciar el intercambio de conferencistas, grupos independientes y universitarios a nivel nacional.
Mandato: Promover el teatro independiente de Guadalajara y otros estados que lo soliciten, tratando siempre de cuidar que la calidad de su trabajo merezca su promoción.
Les proporcionamos el link en donde hablan de nuestra Compañía de Teatro
http://www.ciclorama.com.mx/ciamichoacana.html
jueves, 22 de octubre de 2009
jueves, 25 de junio de 2009
FICHA TECNICA DE LA OBRA
La Princesa Estefanía
Autor y Director
Jorge Ashoka Shember Ortiz
Duración: 60 minutos
Requerimientos Técnicos:
* Equipo de sonido con 3 o 4 micrófonos de preferencia inhalámbricos.
* 1 reproductor de CD.
* Camerino o espacio adaptable como camerino, limpio, iluminado y privado. Sin acceso a personas ajenas al evento.
Espacio Escénico: Mínimo 4 x 10 mts. Espectáculo al aire libre.
Comedia musical infantil estrenada en el año 2001, con más de 40 representaciones en el estado de Michoacán.
Ésta obra teatral está musicalizada con varias piezas del repertorio clasico mundial.
Todo empieza cuando en el reino del "Siempre serás" desaparecen los hombres, la flora y la fauna. La reina revela a su hija Estefanía el origen de todo. De manera que la princesa heroina, se lanza a la aventura de rescatar al reino, dirigiéndose al bosque de la ilusión, en donde luchará contra el brujo Changuirongo, con ayuda de los animales del bosque.
Obra que ilustra, divierte y entretiene a chicos y grandes.
CONTRATACIONES
Lic. Guadalupe Domínguez
01 352 526 3787.
miércoles, 24 de junio de 2009
LA INFLUENCIA SOCIAL DEL TEATRO
http://www.dramateatro.com/joomla/index.php?option=com_content&view=article&id=202:teatro-y-comunicacion&catid=5:ensayos&Itemid=9
I-Influencia mediada por diversos factores ante el hecho teatral.
La influencia del teatro evidentemente está mediada por diversos factores que se interponen entre lo mostrado en escena y el espectador.
Ahora bien, cuando se afirma que ``los miembros del público no se presentan ante el aparato de radio o de televisión, o ante el periódico, en un estado de desnudez psicológica`` (Joseph Klapper), esto por supuesto es extensivo a las artes escénicas. La gente va con toda su carga cultural y mental o con lo que llamamos vulgarmente con sus ``prejuicios`` a ver una representación. Y su reacción determinará el grado del impacto.
Se cuenta que la gente que vio a Casa de Muñecas de Ibsen, no aplaudió la noche del estreno porque no entendían o no esperaban ese final y en Alemania, este tuvo que cambiarse para que la obra pudiese ser presentada. El teatro, imágenes, sonidos, multiplicidad de signos e infinitos significados que acicatean el alma y la mente. Brecht, fue uno de los que sacaron mayor provecho de la posibilidad de acicatear la mente de los espectadores y les creó un sistema para que supieran estar despiertos-as ante lo que veían, para que supieran que lo que en la escena ocurría era mentira y que debían distanciarse para no dejarse arrastrar por el mero sentimentalismo. Claro que su teatro no niega las emociones, pero sí, que quien mira se sumerja en una visión incierta de la vida.
El teatro como ente comunicador, cumple y trasciende ese gran rol. Cuando Joseph T. Klapper afirma que ``lo que no resulta tan obvio es que estas actitudes, estas predisposiciones, están activas antes, durante la exposición a la comunicaciones de masa``; no hace más que reafirmar que quien mira es un depósito activo de dinamita esperando a ser encendida.
Un realizador que ha sacado gran ventaja-si se puede decir de esta forma-de lo que pone en escena o cine es Ingmar Bergman. Su visión de las emociones y la psiquis humana aún sigue dando para hablar y escribir. Esto se evidencia grandemente en su película ``Persona``, la cual ha sido catalogada como una obra maestra en la que la escisión, el juego, y la usurpación de la personalidad tienen el máximo de significado, amén de presentar abiertamente lo que es capaz de hacer alguien que ha depositado sus querencias en alguien que aparentemente no hace nada con esto. ¿Para qué mostrar una situación así a la gente? ¿Qué interés puede tener? Pues al ver la película, las líneas anteriores no han sido más que unos pálidos intentos para intentar explicarla en unas cuantas palabras.
La ``persona`` tiende a entender o a explicar las cosas según su percepción. Y esto no es con todo por supuesto, únicamente con aquello que le ha impactado. Aquí cabe tratar la afirmación de Klapper de que ``Las personas recuerdan el material que refuerza su propio punto de vista, mucho mejor que aquél que combate ese modo de pensar (…) tanto la retención como la exposición son elevadamente selectivas. ``. El teatro muestra y la mente guarda, selecciona, rechaza, acepta.
II-La influencia social del teatro.
Desde muy antiguo, se ha considerado al teatro como portador de elementos mágicos y de poder; entre ellos el de la sanaciòn.
Hace más de 4000 años, la manifestación de una enfermedad era tratada con una especie de médico brujo o ``chamàn`` como diríamos en criollo, que para curar, se vestía con pieles, se pintaba de una manera especial, danzaba y emitía sonidos. Según nos contaba en sus clases el maestro Ugo Ulive, estos son los primeros atisbos de la representación escénica. Y que persisten aún hoy en las sociedades tribales del África y de la América. Es decir, el curar, tenía-y tiene hoy-una forma de medicina y era la de que el curandero ``actuaba`` pues no era el mismo ni vestía igual que siempre.
Los antiguos griegos, vieron también el poder curativo y sus efectos en enfermos que acudían a ver una obra de teatro. Bien es sabido que la tragedia producía un efecto llamado ``catarsis`` que era un estado de equilibrio emocional que se alcanzaba luego de haber sufrido o llorado durante la representación. Esta conducta la producía especialmente la ``tragedia`` y no así la comedia, pues la primera era egregia, solemne y moralizante mientras que la comedia era común, grotesca e inmoral.
Al correr de los tiempos, con los medicamentos, se fueron uniendo distintas visiones del efecto que producía el teatro en sus asistentes, por lo que inclusive se les negó a las mujeres su participación como actrices por poseer ellas una especie de venática condición tendiente a la debilidad carnal, la ensoñación excesiva y la flaqueza intelectual. Como actrices no podían curar pero que ironía, si se confiaba en ellas como sacerdotisas que aliviaban el alma desde los más pequeños a los grandes señores.
Cuando el teatro se fue haciendo más específico, y no necesitó de intermediarios sino que como tal se constituyó en poción, medicina, revelación y provocación, ya diversificó sus múltiples significantes y por ende su impacto fue más directo y mayor. De hecho, fue tan efectivo que los romanos se lo daban a la plebe como un decadente juego de animales y personas sacrificadas todo en medio del más desbordante oropel y sin escatimar gastos para su puesta en escena.
El teatro, no en su plano circense como se le adjudicó entonces, sino en su papel de voz decidora de nuevos pensamientos llegó a socavar más de una corona y a más de una sociedad. Es el caso de Aristòfanes, que en sus comedias llegó a decir verdades políticas tan fuertes que muchas veces fue preso. A Shakespeare, los ministros de Cronwel, lo intentaban limitar con el puritanismo y el protestantismo a lo cual el bardo respondió con lo mejor de las creaciones al producir obras cuya temática se desarrollaba en otros países pero que bien reflejaban a la sociedad inglesa con sus problemas socio-políticos: El mercader de Venecia, los problemas de sucesión como en Hamlet, Ricardos y Enriques, el problema del poder como en Macbeth , Rey Lear, y Tito Andrònico y los temores metafísicos como ocurre en La tempestad. Y qué decir de los amores contrariados y persuadidos a morir como Romeo y Julieta. Entre estos dos períodos: la antigüedad y el teatro isabelino, se fraguó la Edad Media, abocada a tratar lo religioso cristiano, pero que a la par también alumbró las farsas y temas juglarescos como escape a un verbo siempre amenazador y castigador que representaba a Dios y a la conciencia de los seres humanos.
Impacto del teatro en mente y cuerpo. El efecto social del teatro como medio comunicacional. El teatro impacta porque no sólo utiliza el verbo sino poderosas imágenes (sonoras, olfativas, plásticas, etc.) que también comunican; haciéndolo de manera polivalente. Esta comunicación puede causar efectos importantes. Recordemos que en el teatro griego, el uso de artilugios como la eccyclema o la mechane-especie de carro con ruedas y grúa-tenían la misión de hacer aparecer personajes o realizar trucos que ``conmovieran`` al theatest o espectador. Era un teatro fundamentalmente para ser visto a pesar de estar cargado de un verbo grandilocuente. Tanto griegos como romanos
sabían el efecto que estas representaciones tenían política y socialmente. La iglesia en la edad media usó los auto-sacramentales, los milagros, etc., para persuadir de no pecar a sus feligreses amén de ser la única que explicaba el origen del ser humano. Fue un tiempo oscuro, con un teatro misterioso y sugerente. El Renacimiento, se recreó en las formas expresivas antiguas y las modernizó utilizando una voz introspectiva y desesperada, la angustia de un ser viviente que muy en sus fueros internos se sentía abandonado por Dios, por lo que fue un período muy antropocéntrico. Un teatro que reflejó angustias, violencias, desafueros y enajenación.
El Barroco, fue un teatro aún más existencial, tanto que se recargó plásticamente, y desarrolló además la commedia dell` arte; pero trató temas aún más íntimos como la avaricia y manipulación que reflejó Moliere en su Tartufo. El período Romántico, igual de antropocéntrico forjó los primeros regidores de escena y una forma de poner la vida en las tablas que aún hoy es pertinente por cuanto sentó las bases de una dialéctica de la dirección y de la forma de representar históricamente y socialmente a la gente. Claro, era y es una ventana que expone el ser, pensar y sentir de las personas.
Tenemos que ver entonces, que según esta máxima el teatro no ha cambiado aunque apartir del siglo XIX, pareciera hacerse más existencialista. El advenimiento de este siglo significó el abrir las ventanas con Casa de Muñecas del noruego Henrik Ibsen, quien dejó por sentado definitivamente que esa sociedad que se ufanaba de perfecta, tenía puertas adentro grandes debilidades y padeceres. Y la mujer expuso entonces su drama y comenzó a dejar oír su grito que aún hoy permanece. Es cuando al transcurrir del tiempo, aparecen Piscator, y su discípulo Brecht, quien definitivamente utilizará el teatro como un medio no sólo de comunicación, sino como de presión, reflexión y exhortación a cambiar una visión social-política meramente aburguesada. He aquí cuando el público, definitivamente ya no podrá ser el mismo.
Cuando se afirma que ``el teatro es uno de los más eficaces vehículos de comunicación que han existido…``(Stambaugh y González). , no tememos recalcar que nada más no ha sido vehículo sino que ha propugnado mucho de los cambios estéticos y ha mostrado desde sus distintos escenarios la filosofía de cada época.
Hay directores-as, conscientes de este efecto detonante del teatro y juegan en sus propuestas escénicas a desmontar la estructura mental que trae la audiencia. Por ello muchos directores y directoras han enfrentado las más fuertes críticas y grandes rechazos; pero ciertamente no la indiferencia.
Ahora, la reacción puede enfrentar fuertes paradigmas ligados al común pensamiento y que se resisten como es natural a los cambios. Para finalizar citaremos a Klapper con su sentencia ``…la comunicación de masas refuerza las actitudes, los gustos y las predisposiciones existentes, así como las tendencias conductuales de los miembros de su público, incluyendo las tendencias hacia el cambio``. Sobran las palabras, sobre todo teniendo en cuenta que las individualidades en compañía se sienten acompañadas y apoyadas, por lo que se someten a la censura y permisividad que esta les ofrezca, pero que tarde o temprano podrá efectuar ese tan temido cambio, si no en masa, por lo menos en quienes viven ciertamente, porque como dice Tennessee Williams en ``Dulce pájaro de juventud``: ``cambia, cambia porque lo que no cambia muere``, palabras de la princesa Alexandra del Lago a Chance Wayne, el héroe venido a menos nada más y nada menos que por ``amor``.
En cuanto a la propaganda, desde los antiguos romanos que mandaban a rociar agua de rosas sobre los transeúntes para que asistieran a una representación o como en el caso de los griegos que el tribunal llamado areópago pagò el sueldo de sus jueces a sus theatest para que asistieran a una jornada o desde las prohibiciones de los puritanos que quemaron los teatros isabelinos hasta las censuras y ventas impactantes de las obras teatrales de hoy día, el teatro siempre impactará en mayor o menor grado y será víctima o favorecido por dicha ``propaganda``.
Bibliografía.
· Prieto, A. y Yolanda, M. (1992). El teatro como vehículo de comunicación.
México: Editorial Trillas S.A.
· Macgowan, K, y Melnitz, W. (1987). Las edades de oro del teatro.
México: Fondo de Cultura Económica. Colección popular.
· Klapper, J.T. (1982). Los efectos sociales de la comunicación de masas.
En Schrann, W., La ciencia de la comunicación humana. (pp.79-91).
Mèxico: Editorial Grijalbo.
I-Influencia mediada por diversos factores ante el hecho teatral.
La influencia del teatro evidentemente está mediada por diversos factores que se interponen entre lo mostrado en escena y el espectador.
Ahora bien, cuando se afirma que ``los miembros del público no se presentan ante el aparato de radio o de televisión, o ante el periódico, en un estado de desnudez psicológica`` (Joseph Klapper), esto por supuesto es extensivo a las artes escénicas. La gente va con toda su carga cultural y mental o con lo que llamamos vulgarmente con sus ``prejuicios`` a ver una representación. Y su reacción determinará el grado del impacto.
Se cuenta que la gente que vio a Casa de Muñecas de Ibsen, no aplaudió la noche del estreno porque no entendían o no esperaban ese final y en Alemania, este tuvo que cambiarse para que la obra pudiese ser presentada. El teatro, imágenes, sonidos, multiplicidad de signos e infinitos significados que acicatean el alma y la mente. Brecht, fue uno de los que sacaron mayor provecho de la posibilidad de acicatear la mente de los espectadores y les creó un sistema para que supieran estar despiertos-as ante lo que veían, para que supieran que lo que en la escena ocurría era mentira y que debían distanciarse para no dejarse arrastrar por el mero sentimentalismo. Claro que su teatro no niega las emociones, pero sí, que quien mira se sumerja en una visión incierta de la vida.
El teatro como ente comunicador, cumple y trasciende ese gran rol. Cuando Joseph T. Klapper afirma que ``lo que no resulta tan obvio es que estas actitudes, estas predisposiciones, están activas antes, durante la exposición a la comunicaciones de masa``; no hace más que reafirmar que quien mira es un depósito activo de dinamita esperando a ser encendida.
Un realizador que ha sacado gran ventaja-si se puede decir de esta forma-de lo que pone en escena o cine es Ingmar Bergman. Su visión de las emociones y la psiquis humana aún sigue dando para hablar y escribir. Esto se evidencia grandemente en su película ``Persona``, la cual ha sido catalogada como una obra maestra en la que la escisión, el juego, y la usurpación de la personalidad tienen el máximo de significado, amén de presentar abiertamente lo que es capaz de hacer alguien que ha depositado sus querencias en alguien que aparentemente no hace nada con esto. ¿Para qué mostrar una situación así a la gente? ¿Qué interés puede tener? Pues al ver la película, las líneas anteriores no han sido más que unos pálidos intentos para intentar explicarla en unas cuantas palabras.
La ``persona`` tiende a entender o a explicar las cosas según su percepción. Y esto no es con todo por supuesto, únicamente con aquello que le ha impactado. Aquí cabe tratar la afirmación de Klapper de que ``Las personas recuerdan el material que refuerza su propio punto de vista, mucho mejor que aquél que combate ese modo de pensar (…) tanto la retención como la exposición son elevadamente selectivas. ``. El teatro muestra y la mente guarda, selecciona, rechaza, acepta.
II-La influencia social del teatro.
Desde muy antiguo, se ha considerado al teatro como portador de elementos mágicos y de poder; entre ellos el de la sanaciòn.
Hace más de 4000 años, la manifestación de una enfermedad era tratada con una especie de médico brujo o ``chamàn`` como diríamos en criollo, que para curar, se vestía con pieles, se pintaba de una manera especial, danzaba y emitía sonidos. Según nos contaba en sus clases el maestro Ugo Ulive, estos son los primeros atisbos de la representación escénica. Y que persisten aún hoy en las sociedades tribales del África y de la América. Es decir, el curar, tenía-y tiene hoy-una forma de medicina y era la de que el curandero ``actuaba`` pues no era el mismo ni vestía igual que siempre.
Los antiguos griegos, vieron también el poder curativo y sus efectos en enfermos que acudían a ver una obra de teatro. Bien es sabido que la tragedia producía un efecto llamado ``catarsis`` que era un estado de equilibrio emocional que se alcanzaba luego de haber sufrido o llorado durante la representación. Esta conducta la producía especialmente la ``tragedia`` y no así la comedia, pues la primera era egregia, solemne y moralizante mientras que la comedia era común, grotesca e inmoral.
Al correr de los tiempos, con los medicamentos, se fueron uniendo distintas visiones del efecto que producía el teatro en sus asistentes, por lo que inclusive se les negó a las mujeres su participación como actrices por poseer ellas una especie de venática condición tendiente a la debilidad carnal, la ensoñación excesiva y la flaqueza intelectual. Como actrices no podían curar pero que ironía, si se confiaba en ellas como sacerdotisas que aliviaban el alma desde los más pequeños a los grandes señores.
Cuando el teatro se fue haciendo más específico, y no necesitó de intermediarios sino que como tal se constituyó en poción, medicina, revelación y provocación, ya diversificó sus múltiples significantes y por ende su impacto fue más directo y mayor. De hecho, fue tan efectivo que los romanos se lo daban a la plebe como un decadente juego de animales y personas sacrificadas todo en medio del más desbordante oropel y sin escatimar gastos para su puesta en escena.
El teatro, no en su plano circense como se le adjudicó entonces, sino en su papel de voz decidora de nuevos pensamientos llegó a socavar más de una corona y a más de una sociedad. Es el caso de Aristòfanes, que en sus comedias llegó a decir verdades políticas tan fuertes que muchas veces fue preso. A Shakespeare, los ministros de Cronwel, lo intentaban limitar con el puritanismo y el protestantismo a lo cual el bardo respondió con lo mejor de las creaciones al producir obras cuya temática se desarrollaba en otros países pero que bien reflejaban a la sociedad inglesa con sus problemas socio-políticos: El mercader de Venecia, los problemas de sucesión como en Hamlet, Ricardos y Enriques, el problema del poder como en Macbeth , Rey Lear, y Tito Andrònico y los temores metafísicos como ocurre en La tempestad. Y qué decir de los amores contrariados y persuadidos a morir como Romeo y Julieta. Entre estos dos períodos: la antigüedad y el teatro isabelino, se fraguó la Edad Media, abocada a tratar lo religioso cristiano, pero que a la par también alumbró las farsas y temas juglarescos como escape a un verbo siempre amenazador y castigador que representaba a Dios y a la conciencia de los seres humanos.
Impacto del teatro en mente y cuerpo. El efecto social del teatro como medio comunicacional. El teatro impacta porque no sólo utiliza el verbo sino poderosas imágenes (sonoras, olfativas, plásticas, etc.) que también comunican; haciéndolo de manera polivalente. Esta comunicación puede causar efectos importantes. Recordemos que en el teatro griego, el uso de artilugios como la eccyclema o la mechane-especie de carro con ruedas y grúa-tenían la misión de hacer aparecer personajes o realizar trucos que ``conmovieran`` al theatest o espectador. Era un teatro fundamentalmente para ser visto a pesar de estar cargado de un verbo grandilocuente. Tanto griegos como romanos
sabían el efecto que estas representaciones tenían política y socialmente. La iglesia en la edad media usó los auto-sacramentales, los milagros, etc., para persuadir de no pecar a sus feligreses amén de ser la única que explicaba el origen del ser humano. Fue un tiempo oscuro, con un teatro misterioso y sugerente. El Renacimiento, se recreó en las formas expresivas antiguas y las modernizó utilizando una voz introspectiva y desesperada, la angustia de un ser viviente que muy en sus fueros internos se sentía abandonado por Dios, por lo que fue un período muy antropocéntrico. Un teatro que reflejó angustias, violencias, desafueros y enajenación.
El Barroco, fue un teatro aún más existencial, tanto que se recargó plásticamente, y desarrolló además la commedia dell` arte; pero trató temas aún más íntimos como la avaricia y manipulación que reflejó Moliere en su Tartufo. El período Romántico, igual de antropocéntrico forjó los primeros regidores de escena y una forma de poner la vida en las tablas que aún hoy es pertinente por cuanto sentó las bases de una dialéctica de la dirección y de la forma de representar históricamente y socialmente a la gente. Claro, era y es una ventana que expone el ser, pensar y sentir de las personas.
Tenemos que ver entonces, que según esta máxima el teatro no ha cambiado aunque apartir del siglo XIX, pareciera hacerse más existencialista. El advenimiento de este siglo significó el abrir las ventanas con Casa de Muñecas del noruego Henrik Ibsen, quien dejó por sentado definitivamente que esa sociedad que se ufanaba de perfecta, tenía puertas adentro grandes debilidades y padeceres. Y la mujer expuso entonces su drama y comenzó a dejar oír su grito que aún hoy permanece. Es cuando al transcurrir del tiempo, aparecen Piscator, y su discípulo Brecht, quien definitivamente utilizará el teatro como un medio no sólo de comunicación, sino como de presión, reflexión y exhortación a cambiar una visión social-política meramente aburguesada. He aquí cuando el público, definitivamente ya no podrá ser el mismo.
Cuando se afirma que ``el teatro es uno de los más eficaces vehículos de comunicación que han existido…``(Stambaugh y González). , no tememos recalcar que nada más no ha sido vehículo sino que ha propugnado mucho de los cambios estéticos y ha mostrado desde sus distintos escenarios la filosofía de cada época.
Hay directores-as, conscientes de este efecto detonante del teatro y juegan en sus propuestas escénicas a desmontar la estructura mental que trae la audiencia. Por ello muchos directores y directoras han enfrentado las más fuertes críticas y grandes rechazos; pero ciertamente no la indiferencia.
Ahora, la reacción puede enfrentar fuertes paradigmas ligados al común pensamiento y que se resisten como es natural a los cambios. Para finalizar citaremos a Klapper con su sentencia ``…la comunicación de masas refuerza las actitudes, los gustos y las predisposiciones existentes, así como las tendencias conductuales de los miembros de su público, incluyendo las tendencias hacia el cambio``. Sobran las palabras, sobre todo teniendo en cuenta que las individualidades en compañía se sienten acompañadas y apoyadas, por lo que se someten a la censura y permisividad que esta les ofrezca, pero que tarde o temprano podrá efectuar ese tan temido cambio, si no en masa, por lo menos en quienes viven ciertamente, porque como dice Tennessee Williams en ``Dulce pájaro de juventud``: ``cambia, cambia porque lo que no cambia muere``, palabras de la princesa Alexandra del Lago a Chance Wayne, el héroe venido a menos nada más y nada menos que por ``amor``.
En cuanto a la propaganda, desde los antiguos romanos que mandaban a rociar agua de rosas sobre los transeúntes para que asistieran a una representación o como en el caso de los griegos que el tribunal llamado areópago pagò el sueldo de sus jueces a sus theatest para que asistieran a una jornada o desde las prohibiciones de los puritanos que quemaron los teatros isabelinos hasta las censuras y ventas impactantes de las obras teatrales de hoy día, el teatro siempre impactará en mayor o menor grado y será víctima o favorecido por dicha ``propaganda``.
Bibliografía.
· Prieto, A. y Yolanda, M. (1992). El teatro como vehículo de comunicación.
México: Editorial Trillas S.A.
· Macgowan, K, y Melnitz, W. (1987). Las edades de oro del teatro.
México: Fondo de Cultura Económica. Colección popular.
· Klapper, J.T. (1982). Los efectos sociales de la comunicación de masas.
En Schrann, W., La ciencia de la comunicación humana. (pp.79-91).
Mèxico: Editorial Grijalbo.
jueves, 23 de abril de 2009
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA
DESVIACIONES
Autor: Jorge Ashoka Shember O.
Autor: Jorge Ashoka Shember O.
Argumento de la Obra:
Refleja la realidad contemporánea. Una jóven de humilde procedencia (Irma) se ve envuelta a través de engaños, a iniciar una nueva vida al lado de Karina Foguel, una mujer sin escrúpulos, que lo único que le interesa es vivir bien bajo la protección de hombres ricos a cambio de favores amorosos, como es la venta de jóvenes virgenes. Un contrapeso de la obra es Julia la sirvienta, que desde su trinchera quiere oponerse a las desiciones de su patrona, pero que debiso a sus situación, recibe dinero a cambio de silencio.
Ésta puesta en escena invita a la reflexión de los valores morales que poco a poco han ido perdiendo fuerza en nuestra sociedad, como fruto de la desintegración familiar y muchos de los problemas que ellos conlleva, como la prostitución, alcoholismo, drogadicción, aborto y sida.
Espacio Escénico: 6 x 4 mts.
Requerimientos Escenográficos: 1 mueble de sala completo
1 mesa
escenografía menor
Requerimiento Humano: 8 actores y 1 técnico.
Sobre la Obra: Más de 10 años en cartelera con gran éxito ha recorrido la Región del Bajío Mexicano, además de haber participado en una Muestra Estatal de Teatro en la ciudad de Morelia, Mich.
Contrataciones:
Con la Lic. Guadalupe Domínguez
Promotora
http://www.teatromexicano.com.mx/cartelera.php
viernes, 17 de abril de 2009
Reacción de los Niños con la Obra Odisea Siglo XXI
Primeramente comentaré que ésta obra de teatro trata de una científica que viaja al futuro y no lo reconoce, porque lo ve sombrío y desolado. Luego de éstar allí se encuentra a un personaje y se espanta al verlo pero ella ha sufrido al igual que las personas de ésa época; una transformación genética importante, la capa de ozono se terminó y ahora la escasa sociedad vive en túneles debajo de la tierra para poder protegerse. Luego de conocerse le dice que ella es de la generación de los inconscientes de los que ya estaban avisados de que el planeta estaba en graves problemas ecológicos pero no quisieron hacer casi nada. Bueno... para no hacer mas narración de la historia, lo que si comentaré es que es interactiva, que en éste caso los niños muestran sus caritas de preocupación, dicen que quieren cambiar al planeta, que lo quieren cuidar. También he podido darme cuenta de que hay otra contaminación que les está haciendo daño diariamente y que nosotros los adultos parecemos no darnos cuenta, y es que para ellos es algo tan normal, los secuestros, las drogas, la corrupción, asaltos y toda la escoria social que nos muestran día a día los medios masivos de comunicación. Por eso es importante que los medios masivos de comunicación se replantearan las notas que emiten, que a los niños les parece feo pero a la vez tan normal, algo que no lo debería de ser. En fín, los niños, y la sociedad en general nos encontramos avidos de amor, de paz. Con ésta puesta en escena queremos reeducar, sensibilizar, en éste caso no estamos hablando que ésta obra es sólo para niños, sino para que a los jóvenes y a los adultos también "nos caiga el veinte" y hagamos con respecto a la ecología y a la espíritualidad lo que es mas conveniente. Con respecto a la obra, pretendemos que quede la semilla y que hagamos algo, por ejemplo que alguien encargado de ayuntamiento, Secretaría de medio ambiente, escuelas, etc. pero saben qué? ya hice la propuesta y me encontré con la desafortunada respuesta que ni a la Secretaría del Medio Ambiente les interesa... no les corresponde...? y tampoco... a nadie.
Por. Guadalupe Domínguez
http://www.youtube.com/watch?v=n6yVTSReTQ4
Por. Guadalupe Domínguez
http://www.youtube.com/watch?v=n6yVTSReTQ4
lunes, 16 de febrero de 2009
ODISEA SIGLO XXI
Autor: Guadalupe Domínguez
Director: Jorge Ashoka Shember Ortiz
Información general:
Es una obra de de carácter futurista en la cual se da una fusión entre la ciencia ficción y los problemas sociales de la humanidad. Alexandra trabaja para un científico considerado loco y se atreve a ser parte de éste experimento por demás peligroso y llega a un mundo que no reconocía. Desafortunadamente era el nuestro. Allí conoce Agamenón y al sabio Orfeo que le hacen ver que el mundo del pasado (actual ahora) se encuentra en grave peligro y que tiene que regresar al siglo XXI. Ellos le dicen que ella pertenece a la generacion de los inconscientes. Ahora para concientizar a la humanidad y poder componer ese futuro desolado conoció tiene que regresar y platicar sobre su viaje al futuro.
http://www.teatromexicano.com.mx/cartelera.php?PHPSESSID=180e172c2742ac0ddd878c63d1d56194
http://www.teatromexicano.com.mx/cartelera.php?id=47
Es una obra de de carácter futurista en la cual se da una fusión entre la ciencia ficción y los problemas sociales de la humanidad. Alexandra trabaja para un científico considerado loco y se atreve a ser parte de éste experimento por demás peligroso y llega a un mundo que no reconocía. Desafortunadamente era el nuestro. Allí conoce Agamenón y al sabio Orfeo que le hacen ver que el mundo del pasado (actual ahora) se encuentra en grave peligro y que tiene que regresar al siglo XXI. Ellos le dicen que ella pertenece a la generacion de los inconscientes. Ahora para concientizar a la humanidad y poder componer ese futuro desolado conoció tiene que regresar y platicar sobre su viaje al futuro.
http://www.teatromexicano.com.mx/cartelera.php?PHPSESSID=180e172c2742ac0ddd878c63d1d56194
http://www.teatromexicano.com.mx/cartelera.php?id=47
viernes, 13 de febrero de 2009
LA PAGINA DE TEATRO MEXICANO
Les recomendamos ampliamente la pagina http://www.teatromexicano.com.mx/ ya que es una excelente pagina para nosotros los actores nos enteremos de las puestas en escena que están presentandose en nuestro país, así como una serie de artículos muy interesantes.
También tenemos el gusto de mensionar que nuestra compañía de Teatro, ha sido incluida en el anuario de 2008, con el trabajo realizado ese año.
Ahora bien, agradecemos a nuestra amiga Alejandra Serrano su invitación a formar parte de ésta maravillosa familia actoral mexicana.
Así que si deseas ver la cartelera a nivel nacional, te invitamos a que visites dicha página. Ahi también tienen registros de nuestra cartelera. sólamente buscas en tratro en los estados y luego te vas al estado de michoacán.
También tenemos el gusto de mensionar que nuestra compañía de Teatro, ha sido incluida en el anuario de 2008, con el trabajo realizado ese año.
Ahora bien, agradecemos a nuestra amiga Alejandra Serrano su invitación a formar parte de ésta maravillosa familia actoral mexicana.
Así que si deseas ver la cartelera a nivel nacional, te invitamos a que visites dicha página. Ahi también tienen registros de nuestra cartelera. sólamente buscas en tratro en los estados y luego te vas al estado de michoacán.
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